【記者吳峙嵩高雄報導】當平面藝術遇上跳躍的音符時，會碰撞出什麼樣的火花？由新古典室內樂團籌備三年的聲景音樂劇場「極境尋光-走進江賢二」登上舞台，呈現新的藝術語彙及人文精神，高雄場於14、15日一連兩天，在衛武營國家藝術文化中心戲劇院演出，值得體驗耳目一新的「音樂混成畫」。
新古典室內樂團藝術總監陳欣宜迄今仍記憶猶新，2020年於台北市立美術館初見江賢二的畫作，當時內心那份難以形容的悸動，就此點燃她將江賢二作品，轉化為音樂劇場的無比熱情；她說，「江賢二的畫作中充滿了如音樂般的律動、層次與純粹，並且具有深刻的詩意與精神性，這些都令我著迷不已。」
陳欣宜指出，這次策劃《極境尋光》聲景音樂劇場，主角選用旅居海外30年，終究回到故土臺灣的藝術名家江賢二，包括《巴黎聖母院》、《百年廟》、《比西里岸之夢》及《銀湖》等為創作基礎，期盼透過「光」的啟發，探討人與土地自然、精神與空間的對話，進而引發對人生本質的探索與追求。
因此，《極境尋光》包括小提琴家蔡耿銘、陳依廷等在內的新古典室內樂團，與許程崴製作舞團共同演出，力邀安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺擔任導演，音樂部份則結合聲景素材、電聲元素，委由留法作曲家邱浩源、留奧聲音藝術家張晏慈聯手創作，還有影像設計李國漢、燈光設計鄧振威，實現「跨域交融」的可能性。
值得一提，舞台設計也是《極境尋光》整體製作的重要亮點，由榮獲「2023倫敦設計大賽」最高榮譽鉑金獎，以及「2024德國iF設計獎」的建築師趙建銘跨域操刀，以江賢二雕塑作品為靈感而設計，透過舞台裝置的拆解聚合，舞者、樂手演員穿梭其間，彷彿音符般的流動，並以多層次空間投影，超乎想像的光影變化，令人驚豔。
