李侑誠個展《格子》 打開視窗跨越成長歷程

【記者吳峙嵩高雄報導】誰說藝術家須斯文浪漫?已在帕莎蒂娜青海餐廳展出的李侑誠《格子》創作展,他的外型就像個運動員,但在渾厚的身形底下,卻隱藏受傷的心靈,藉由藝術抒發情懷,並撫平成長傷痛,侑誠讓自己在二維表象的尺度內,用一格一格的深淺描繪,忠實呈現「我該如何度過」的心情寫照。
策展單位新思惟人文空間總監黃志偉指出,侑誠是其任教崑山科大視覺藝術研究所的學生,他內舉不避親,協助侑誠策劃這檔個展,也呼應新思惟自創立以來,一直著重在推動高雄與台南在地藝術家的使命,而侑誠透過一格又一格的描繪,用藝術語言,勾勒出他想對外界表達的觀點。
李侑誠表示,幼稚園中班啟蒙繪畫,國中就讀美術班,高商選讀廣告設計科,大學主修美術,但他坦言,成長階段還沒有將藝術創作,視為未來之路,當時只想留在學校當講師,謀求一份安穩的工作。
會有這樣的念頭,與侑誠成長背景有關,李家原經營小型成衣工廠,之後李父轉型投身保險業,但無奈健康違和,從家中經濟支柱,變成需要人照顧,這讓侑誠很有危機意識,覺得穩定重於一切。
侑誠有向恩師黃志偉報告,他的《為完成》系列「格子」階段,在形式限定中,想傳遞不同的情感表現,想訴說冰冷、溫暖、破碎及繽紛等情緒,期盼觀眾能自在感受。但黃志偉覺得,一再以格子重複表現,認為侑誠的創作進入「撞牆期」,卻放手讓他持續進行。

李侑誠在其《格子》創作個展的作品前留影。(記者吳峙嵩攝)

李侑誠解釋,這類一再重複格子的作品,其實應歸類為行為藝術,他很仰慕台裔美籍藝術家謝德慶,在行為藝術圈相當知名,以格式化的檔案語彙,透過視覺表現勞動力。

李侑誠作品《為完成》。(記者吳峙嵩攝)

他覺得,「想怎麼過」與「該如何過」,一直困擾現代人的生命問題,以當前數位影像化的時代,人們重視「網路形象」的表面感,已超越「現實感受」,點閱率與按讚數,成為價值評斷的標準,在這種運作模式下,卻輕易得到成就感,與一次次的短暫滿足。